The Matrix Resurrections
The Matrix Resurrections
por Erica Baum
The Matrix tiene
ínsita una matriz: estructura, narrativa y ética.
En el estado serenísimo en el que me encontraba salí de casa a las 19:38, los semáforos verdes me favorecieron, conseguí estacionamiento a media cuadra del cine, circunstancia extraordinaria por las compras de Reyes, y estuve lista en la boletería a las 19:49.
-Hola, vengo a ver The Matrix, ¿ya empezó?
Nos miramos, otra vez, como buscando una respuesta adecuada y amable; aunque si ahora quisiera recordar su rostro no podría. Le pregunto si la transmitirían igual. Me confirma que tienen un grupo electrógeno, que suba que después me alcanza el ticket, que lógicamente nunca llegó. Le avisa al acomodador que me “libere el paso” para ir a la Sala 3, aunque el “pase libre sanitario”, finalmente, nunca lo exhibí. Lo que sí me queda claro es que mientras manejaba desde casa hasta el cine algo en mi mente me dijo: “tu vía está libre”.
Ingresé en la sala, estaba casi llena de gente. Dudé dónde sentarme por la cuestión del aforo. Entré por la izquierda, di la vuelta por detrás para ver qué posibilidades tenía por la derecha y regresé a la izquierda, desde donde miro mejor siempre. Las luces de la escalera y del cielo raso estaban encendidas. La pantalla estaba en blanco. En la primera fila, llamaba la atención un grupo de personas trans.
Se acercó, por mi lado, un empleado del cine para informarnos que transmitirán la película con el grupo electrógeno y sin aire acondicionado. La gente se puso algo nerviosa e hizo bromas del tipo: “devuélvanos la plata”, “denos entradas para venir otro día, con aire”, “al menos regálenos pochoclos”, “pochoclos y agua” agregó una mujer y de repente comenzó la transmisión -avanzada la película- y vino nuevamente el muchacho para preguntarnos si desde ahí estaba bien y, casi al unísono, le pedimos que la retrocediera hasta el principio y que apagara la luz. Por suerte no hacían 35 grados, lo que hubiera hecho de la experiencia una verdadera “rebelión en el cine”. Bajaron las luces, empezó la película y la gente, aún excitada aplaudió y, como no podía ser de otro modo, el señor que tenía butaca de por medio gritó: “viva Perón, carajo”.
De no creer, ¿verdad?
La película, decía, a mi entender, tiene tres pilares que la estructuran y hacen del producto acabado algo extremadamente complejo y con varios niveles de análisis. La estructura consiste en un programa “modal matrix” en el que todas las situaciones están pautadas y pueden manipularse por medio de la tecnología. Aquí opera el control de coordenadas. La narrativa contiene el cuento sobre si somos libres o estamos atados a un patrón que nos impuso el entorno. Aquí opera el relato como pívot entre la sumisión y la libertad. Y la filosofía práctica debate profundamente sobre quiénes somos, qué hacemos y hacia dónde nos dirigimos. Aquí operan los sentimientos que regulan la realidad y la ficción. Es más, el amor en esta película es mejor visto desde una perspectiva filosófica que desde la narrativa, ya que es la base de la construcción de un mundo mejor y eso no es romántico, es sacrificado y trabajoso.
Neo, el canadiense Keanu Reeves, se encuentra nuevamente atrapado en la matrix. En el mundo real es Thomas Anderson, un exitoso productor de video juegos basado en sueños lúcidos, de esos que se viven como realidad, y sostiene una terapia con un psiquiatra que le receta la famosa pastilla azul para mantenerlo cautivo dentro de la matrix, porque entiende que su paciente perdió la capacidad de distinguir entre la realidad y la ficción. Thomas llega allí siguiendo a déjà vu, el gato negro de su terapeuta.
En versiones anteriores de la saga el foco de atención estuvo centrado en la pastilla azul -color estigmático masculino- y en la pastilla roja -tono atribuido al poder de lo femenino- haciéndonos creer que con del consumo de la píldora azul activábamos una celda mental que nos mantenía atados a la matriz social, cultural, política y financiera y que con la ingesta de la cápsula roja liberábamos la mente de creencias y patrones de comportamientos programados por el medio ambiente.
En efecto, ambas cápsulas contienen las ideas de control o de transformación. Mientras creíamos que la película versaba sobre la libertad de elegir, sin más, en realidad, el film trata sobre la desgracia existencial de las personas trans, que se encuentran atrapadas entre ajustarse a una sociedad que las contradice o liberarse para transmutar en lo que su psiquis desea.
Es así como la matriz pro choice se repite, en esta versión de la saga, con la paradoja entre libre albedrío y destino, entre caer o volar y entre suicidarse o resurgir. Y ello aumenta la perplejidad de los personajes y de la audiencia, al ignorar si deseamos algo realmente o si el entorno nos programó para desearlo.
Independientemente de los efectos deslumbrantes, las escenas fantasiosas que recrean seres atajando balas, inmunes a la guerra, con poderes sobre naturales, que estimo deben funcionar bien en la mente adicta a la violencia de gamers, la película no aporta un relato interesante, es una repetición de la explicación de lo que es una matrix, con personajes que operan como marionetas en función de ello.
En el estado serenísimo en el que me encontraba salí de casa a las 19:38, los semáforos verdes me favorecieron, conseguí estacionamiento a media cuadra del cine, circunstancia extraordinaria por las compras de Reyes, y estuve lista en la boletería a las 19:49.
-Hola, vengo a ver The Matrix, ¿ya empezó?
Nos miramos, otra vez, como buscando una respuesta adecuada y amable; aunque si ahora quisiera recordar su rostro no podría. Le pregunto si la transmitirían igual. Me confirma que tienen un grupo electrógeno, que suba que después me alcanza el ticket, que lógicamente nunca llegó. Le avisa al acomodador que me “libere el paso” para ir a la Sala 3, aunque el “pase libre sanitario”, finalmente, nunca lo exhibí. Lo que sí me queda claro es que mientras manejaba desde casa hasta el cine algo en mi mente me dijo: “tu vía está libre”.
Ingresé en la sala, estaba casi llena de gente. Dudé dónde sentarme por la cuestión del aforo. Entré por la izquierda, di la vuelta por detrás para ver qué posibilidades tenía por la derecha y regresé a la izquierda, desde donde miro mejor siempre. Las luces de la escalera y del cielo raso estaban encendidas. La pantalla estaba en blanco. En la primera fila, llamaba la atención un grupo de personas trans.
Se acercó, por mi lado, un empleado del cine para informarnos que transmitirán la película con el grupo electrógeno y sin aire acondicionado. La gente se puso algo nerviosa e hizo bromas del tipo: “devuélvanos la plata”, “denos entradas para venir otro día, con aire”, “al menos regálenos pochoclos”, “pochoclos y agua” agregó una mujer y de repente comenzó la transmisión -avanzada la película- y vino nuevamente el muchacho para preguntarnos si desde ahí estaba bien y, casi al unísono, le pedimos que la retrocediera hasta el principio y que apagara la luz. Por suerte no hacían 35 grados, lo que hubiera hecho de la experiencia una verdadera “rebelión en el cine”. Bajaron las luces, empezó la película y la gente, aún excitada aplaudió y, como no podía ser de otro modo, el señor que tenía butaca de por medio gritó: “viva Perón, carajo”.
De no creer, ¿verdad?
La película, decía, a mi entender, tiene tres pilares que la estructuran y hacen del producto acabado algo extremadamente complejo y con varios niveles de análisis. La estructura consiste en un programa “modal matrix” en el que todas las situaciones están pautadas y pueden manipularse por medio de la tecnología. Aquí opera el control de coordenadas. La narrativa contiene el cuento sobre si somos libres o estamos atados a un patrón que nos impuso el entorno. Aquí opera el relato como pívot entre la sumisión y la libertad. Y la filosofía práctica debate profundamente sobre quiénes somos, qué hacemos y hacia dónde nos dirigimos. Aquí operan los sentimientos que regulan la realidad y la ficción. Es más, el amor en esta película es mejor visto desde una perspectiva filosófica que desde la narrativa, ya que es la base de la construcción de un mundo mejor y eso no es romántico, es sacrificado y trabajoso.
Neo, el canadiense Keanu Reeves, se encuentra nuevamente atrapado en la matrix. En el mundo real es Thomas Anderson, un exitoso productor de video juegos basado en sueños lúcidos, de esos que se viven como realidad, y sostiene una terapia con un psiquiatra que le receta la famosa pastilla azul para mantenerlo cautivo dentro de la matrix, porque entiende que su paciente perdió la capacidad de distinguir entre la realidad y la ficción. Thomas llega allí siguiendo a déjà vu, el gato negro de su terapeuta.
En versiones anteriores de la saga el foco de atención estuvo centrado en la pastilla azul -color estigmático masculino- y en la pastilla roja -tono atribuido al poder de lo femenino- haciéndonos creer que con del consumo de la píldora azul activábamos una celda mental que nos mantenía atados a la matriz social, cultural, política y financiera y que con la ingesta de la cápsula roja liberábamos la mente de creencias y patrones de comportamientos programados por el medio ambiente.
En efecto, ambas cápsulas contienen las ideas de control o de transformación. Mientras creíamos que la película versaba sobre la libertad de elegir, sin más, en realidad, el film trata sobre la desgracia existencial de las personas trans, que se encuentran atrapadas entre ajustarse a una sociedad que las contradice o liberarse para transmutar en lo que su psiquis desea.
Es así como la matriz pro choice se repite, en esta versión de la saga, con la paradoja entre libre albedrío y destino, entre caer o volar y entre suicidarse o resurgir. Y ello aumenta la perplejidad de los personajes y de la audiencia, al ignorar si deseamos algo realmente o si el entorno nos programó para desearlo.
Independientemente de los efectos deslumbrantes, las escenas fantasiosas que recrean seres atajando balas, inmunes a la guerra, con poderes sobre naturales, que estimo deben funcionar bien en la mente adicta a la violencia de gamers, la película no aporta un relato interesante, es una repetición de la explicación de lo que es una matrix, con personajes que operan como marionetas en función de ello.
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